마지막 장면에 대해서 많은 분들의 생각이 다 다르더라구요. 제 입장에서는 결론은 어느 하나로 잡아 놓지 않고 있어요. 폴짝 뛰는 건, 제 스스로 어떤 장애 또는 한계를 가볍게 넘어간다는 표현이었어요. 오순분이 삶과 죽음의 경계 속에서 죽음에 대한 두려움도 그냥 가볍게 뛰어 넘어가는 느낌으로 연기했어요. 그래도 결론에 대한 생각은 열어두어야 할 것 같아요. 삶이라는 게 해피엔딩과 새드엔딩의 경계가 모호하니까. 열린 결말로 마무리를 짓고 싶어요.

  사실 어렸을 때 무용을 전공 했었어요. 처음에는 뮤지컬 배우가 꿈이었거든요. 그래서 그 꿈을 키우면서 무용전공을 살리며 활동하던 시기에 유럽여행을 가게 되었어요. 그때 해외에서 연극을 보고 충격을 받게 되었거든요. 저는 늘 몸으로 표현하는 것만 생각했었는데  연극은 말로 전하는 이야기잖아요. 말이 전달해 주는 충격은 이로 말할 수 없었어요. 굉장히 매력적으로 느껴졌어요. 때 마침 연극<코뿔소>의 오디션이 있었는데, 운명같이 붙어서 공연을 할 수 있게 되었죠. 연극 <코뿔소>는 해외 연출가와 함께 일을 하는 작업이라서 많이 힘들고 어렵기도 했지만 그 과정 속에서 얻는 게 많았고, 늘 퍼포먼스가 중시되었던 제게 그 작품은 연기의 맛을 알게 해주었어요. 작품을 하면서 제가 하고 싶은 것이 연기라는 걸 알게 되었고. 그 공연이 터닝 포인트가 되어 온전히 연기라는 것에 매료되었어요. 아직도 해외에서 봤던 그 공연에 가슴이 두근거리던 것을 잊을 수가 없어요.

  저는 연기 생활을 하면서 ‘인생이 연극’이라는 생각을 많이 하게 되었어요. 늘 사람의 삶 속에서 항상 존재하는 것이 고독이 아닐까요. 이번 연극<영호와 리차드>도 소통의 부재를 다루는 작품인데요. 언제나 그런 부분이 삶에 존재하지만 어둡고 쓸쓸하게 그려내지 않고 오히려 더 밝게 표현해 내는 작품이에요. 기쁨도 있고, 고독도 있고 그렇게 연극 자체에서 그려지는 모습이 그대로 삶의 한 부분이 아닐까 싶어요.   

  저는 <코뿔소>에 데이지 역할이랑 <보고싶습니다>에 지순이 역할이요. <코뿔소>는 제게 터닝 포인트가 된 순간이었어요. 그래서 많이 애착이 가요. 그리고 <보고싶습니다>에서 지순이는 장님 역할이었거든요. 그 공연은 하면서 내내 뭔가 제가 따뜻해지고, 가슴이 뭉클해 졌던 것 같아요. 

  배우로서의 한계는 없는 것 같아요. 다만 여배우로서 나이가 들어감에 따라 못하는 배역들이 생길 수가 있잖아요. 당연히 받아들여야하는 순리고, 저도 나이가 들면서 할 수 있는 배역이 반대로 늘어나는 거니까 담담하게 받아드리고 있어요.

 연기가 아니라 퍼포먼스 분야에서 활동하신 경력이 있으셨다는 이야기를 듣고 나니 배우님의 연기생활이 더욱더 궁금해지네요. 무용을 배운 배우님의 시각은 다른 배우들이랑 조금 다른 점이 있지 않을까요?

  음. 시각이 다른 건 누구나 그렇지 않을까 싶어요. 그래서 별로 차이를 못 느끼고 있어요. 다만 저는 다른 사람들이 편하게 하기 힘든 행동들을 좀 편하게 표현해 내는 것 같아요. 좀 이상한 것들이나, 추상적인 감정들도 몸을 써서 표현하던 시절이 있어서 쉽게 몸짓이든 말이든 표현이 되는 것 같아요.

  "나를 찾아가는 일."

계속 연기를 하면서 나를 찾아가는 거죠. 언젠가는 나를 찾게 되면 다른 의미로 찾아올 수도 있을 것 같아요. 저한테 배우라는 건 무궁무진한 뜻이 있을 것 같은데, 지금은 관객과 내가 같은 시간, 같은 순간에 뭔지는 모르겠지만 같이 나눈다는 느낌 속에서 계속 스스로를 찾아가고 있는 것 같아요. 

 이지현 배우님의 다음 작품은 어떤 모습일까요?

  어떤 작품으로 만나더라도, 만나면 너무 좋죠. 무대를 설수 있다는 거 자체에 감사하니까 또 이렇게 관객들을 만날 수 있으면 그자체로 기쁠 것 같아요. 무대에 오르기 전에 오늘도 이 무대에서 설수 있게 해주셔서 감사하다고 늘 기도를 하고 오르거든요.