이 작품은 한국 전통 소리인 ‘판소리’를 가지고 재구성한 연극이다. 판소리는 국가차원에서 보존하고 있는 전통 가운데 하나다. 판소리는 사람들의 입에서 입으로 전해지던 노래며, 구술로 전해지던 것을 글로 정리한 지는 200년이 채 안 된다. 구술문화가 문자문화로 변화된 것이다. 판소리는 여전히 악보의 형태가 아니라 구전심수(악보없이 1:1로 전수하는 방식)로 계승되고 있다. 판소리를 하는 사람들은 그 명맥이 끊어질지도 모른다는 불안감을 가지고 있다. 

본 공연은 전통의 계승 문제를 판소리 ‘적벽가’의 한 대목을 통해 다룬다. 판소리는 한국의 전통이지만 한국의 젊은 세대는 판소리를 거의 듣지 않는다. 알아듣기도 어렵고 멜로디도 생소해 즐기지를 못하는 것이다. 공연 팀 역시 마찬가지였다. 우리는 판소리를 즐기기 위해서 우선, 판소리의 핵심을 두 가지로 정리했다. 판소리는 이야기를 들려준다는 것과 판소리는 노래라는 것. 이어서 판소리의 내용을 이해하기 위해 표준어로 말해보고, 한자어가 많아 주석을 달아 읽어 보고, 전라도 사투리로 말해본 후, 판소리를 노래했다. 독창으로 불리는 판소리에서 합창의 가능성을 발견한 지점이다. 

그러나 여전히 판소리의 정서라고 하는 ‘한’에 접근하는 문제가 남아있었다. ‘한’의 정서는 한국 고유의 정서라고는 하지만 요즘의 사람들은 그 ‘한’의 정서를 제대로 이해하지 못하고 있다. 현대의 사람들이 ‘전통’에 접근하는 것이 ‘한’이라는 정서에 접근하는 것과 비슷하다고 생각했다. 이 ‘한’이라는 정서를 우리 식으로 이해하기 위한 단서는 일본인 후지와라 신야가 한국을 여행하면서 겪은 일을 기록한 <동양기행2>에서 발견했다. 일본인이 한국의 판소리를 듣고 광주민중항쟁을 떠올렸다는 것이 그 부분이다.

공연은 장면이 진행되면서 끝에 가서는 80년 광주민중항쟁과 만난다. <이야기의 방식, 노래의 방식>이라는 제목을 달고 있는 이 공연은, 의도하진 않았지만 광주를 이야기하는 또 다른 방식이 된다. 

※출연진

CAST: 곽동현, 김효영, 나유진, 박기원, 박하늘, 정양아, 이동영, 이정호,             임정희, 전선우, 최지연, 황미영

STAFF: 공동창작, 글쓰기 전성현, 연출 윤한솔, 드라마터그 김민승, 

            음악 민경현, 조명디자인 최보윤, 의상디자인 이유선, 

            조연출 김미현, 사투리지도 강보람, 판소리지도 안민영, 

            사투리녹음 박기원 외삼촌, 제작 그린피그